Mariateresa Sartori nasce a Venezia nel 1961 dove vive e lavora. Si laurea in germanistica con una tesi su Freud e la psicologia dell’arte. La sua ricerca si muove attorno tre fulcri tematici: il metodo scientifico empirico, le dinamiche comportamentali spesso in relazione con le neuroscienze, la musica e il suono in relazione con il linguaggio. Dal 1999 insegna disegno a principianti assoluti applicando il metodo di Betty Edwards, Disegnare con la parte destra del cervello, che parte dagli stessi presupposti neuroscientifici che muovono la sua ricerca artistica. La tensione tra oggettivo e soggettivo, tra unicità degli eventi e teoria generale nutre tutta la sua ricerca che spesso si avvale della collaborazione di esperti delle discipline nelle quali si addentra: geologi, fisici teorici, linguisti, musicologi, musicisti, cantanti, attori, botanici, ornitologi… Il dato reale viene empiricamente rilevato e in seguito analizzato da angolazioni che variano da lavoro a lavoro e che approdano ad esiti diversi, dal video al disegno, dalla fotografia stenopeica all’opera sonora. Le variabili all’interno delle costanti che le determinano muovono la sua ricerca tesa verso una oggettività evidentemente inarrivabile. La tensione verso preme all’artista non il raggiungimento, se mai fosse possibile, dell’oggettività.
Among her solo exhibitions:
Aether/Etere. La presenza dell’assente. David Rickard Mariateresa Sartori, Galleria Michela Rizzo, Venice, curated by Riccardo Greco; Mariateresa Sartori. Vento:SW 2km/h, debole, Lodi 28 ottobre 2023, Platea, Palazzo Galeano, curated by Carlo Orsini; Mariateresa Sartori L’aria ha un peso. Monogao21. Arte e lettere, in occasione della Biennale Mosaico, Ravenna, curated by Luca Donelli; Der Klang der Sprache/ The Sound of Language, live performance, Münchener Kammerspiel, Therese-Giehse-Halle, curated by Gina Penzkofer; Der Klang der Sprache, sound installation, Habibi Kiosk, Muenchner Kammerspiel, Monaco, curated by Gina Penzkofer;The Sound of Dante, sound performance with a composition by Paolo Marzocchi, Berlin, Court of the Italian Embassy, with the Italian Institute of Culture in Berlin; Venice, Fondazione Querini Stampalia; Moscow, Electro Stanislawskij Theater, with the Italian Institute of Culture in Moscow; Telling time. Roman Opalka Mariateresa Sartori, Fondazione Querini Stampalia, Venezia, curated by Chiara Bertola; Seguendo l’ordine del tempo, Galleria Doppelgaenger, Bari, curated by Chiara Bertola; Monde dis moi tout, Exercices de trascription, Cairn Centre d’art, Digne les-Bains, France, curated by Giulia Pagnetti and Nadine Gomez; Etude Op.25 N.10 in B minor. Homage to Chopin, Ikon Gallery, Tower Room, Birmingham, curated by Jonathan Watkins; Per caso e per necessità. In dialogo con le collezioni Marsili e Monti, Museo di Palazzo Poggi, Bologna, invited by Angela Vettese, curated by Lucia Corrain, Linea Katie Holten Mariateresa Sartori, New York, Bosi Contemporary, curated by Kathy Battista; You are the music while the music lasts, Galleria Michela Rizzo, Venezia, curated by Raffaele gavarro; Omaggio a Chopin, Greenhouse at the Giardini Venice Biennale, curated by Paolo Rosso; Movimenti e situazioni, with Antoni Muntadas, Galleria Michela Rizzo, Venezia, curated by Marco Ferraris; Living is very dangerous, Palazzetto Tito, Bevilacqua La Masa, Venice, invited by Angela Vettese; Seen from here, Careof, Milan, curated by Angela Madesani.
Among the group shows:
Archive of Feelings. A journey. International Media Art Festival CYFEST 16, 2-22 September, Centro de Cultura Digital, Mexico City, curated by Anna Frants and Elena Gubanova; Disegno Singolare. Il disegno ai tempi dell’Intelligenza Artificiale, Galleria Frittelli Rizzo, Milano, curated by Elio Grazioli; Human Beings, Nature, Landscape. MOMus-Museum of Modern Art-Costakis Collection, MOMus-Experimental Center for the Arts, Thessaloniki, Greece, curated by Anna Frants and Elena Gubanova; Vulnerability, Crea space, Venice, curated by Elena Gubanova and Anna Frants; Una giornata, Nuova Galleria Morone, Milan, curated by Roberto Lacarbonara; Listening Post. Dalle pratiche di ascolto alla sound art, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice, curated by Stefano Coletto; Ferment-Cyfest, Hayart Center of Art, Yerevan, Armenia, curated by Elena Gubanova and Anna Frants; The Sound of Language, The Floating Cinema, September, 7, curated by Paolo Rosso and Edoardo Aruta; The Sound of Dante , Do Infinito, sound works, Radio broadcasting, Radioarte connected to Chigiana Festival, Siena, curated by Federico Fusi e Nicola Sani; (In-)visible Fields. Space as Energy, Galleria Michela Rizzo, Venezia, curated by Elena Forin; Cosmos and Chaos, Cyland Media art, Stieglitz Museum, Saint Petersburg, curated by Elena Gubanova and Anna Frants,I see the music, Museo Chopin, Varsavia; Etude op.25 N.10 in B minor, Homage to Chopin, Ikon Gallery, Birmingham; Il tempo e le opere. Museo della grafica, Palazzo Lanfranchi, Pisa, curator Massimo Melotti; Arte e Perturbante. Die Kunst und das Unheimliche, Museum of Modern Art, Ascona, Switzerland, curator Viana Conti; My way, A modo mio. Ginevra Grigolo e lo Studio G7, 44 anni tra attualità e ricerca, Mambo Museum of Modern Art, Bologna; Extended Compositions, Kunsthaus Centre d’Art Pasquart, Biel/Bienne, Switzerland, curator Ellen Fellmann; The Human Condition. Don’t you think it’s time for love, MMOMA, Moscow Museum of Modern Art, curator Viktor Misiano; How to picture Living systems, KLI, An Institute for the Advanced Study of Natural Complex Systems, Klosterneuburg, Austria, curator Petra Maitz; Corpus. Anathomical Theater, Museum of the Russian Academy of Fine Arts, Saint Petersburg, Russia, curators Semyon Mikhailovsky, Ivan Govorkov; Alchimie Culturali, Opere nell’incontro tra impresa e arte, Palazzetto Tito, Bevilacqua La Masa, Venezia; The Sound of the Language, Elicotrema 2015, Punta della Dogana, Fondazione Pinault, Venice, curator Blauerhase; Now You Can Go, ICA, The showroom, Londra, curators Giulia Casalini and Laura Leuzzi; Proportio, Palazzo Fortuny, Venezia, curated by Daniela Ferretti e Axel Vervoordt; Movingimage, Contemporary Video Art Fair Waterfront New York Tunnel, New York, invitation by Viktor Misiano , In other words – the black market of translation, Negotiating Contemporary Cultures, NGBK, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin, curated by Elena Agudio, Paz Guevara, Giulia Piccini; Off Centre, Hangar Bicocca Foundation, Milan, curated by Chiara Bertola and Ra di Martino; XV Quadrennial of Rome, Energy, Folkwang Museum, Essen, curated by Hubertus Gassner; Projekt Artistst in residence, Graz, Austria, and Pittura Immedia, Neue Galerie in Graz, curated by Peter Weibel, and at the Museum of Budapest Mucsarnocz; XLV Venice Biennale; Design: Miroir du siècle, at the Grand Palais, Paris.
Her works are in numerous Italian and foreign collections, among which we mention:
Collezione Opalka;
Collezione Maramotti;
Collezione Furla;
Collezione Museo Pushkin, Moscow;
Collezione Neue Galerie am Landesmuseum Museum Joanneum, Graz;
Collezione Fondazione Querini Stampalia;
Collezione Fondazione Bevilacqua La Masa.
Mariateresa Sartori (Venezia 1961) Vive e lavora a Venezia. Nel 1987 si laurea in Germanistica con una tesi su Freud e la psicologia dell’arte. Dal 1999 insegna disegno e pittura per principianti assoluti seguendo il metodo di Betty Edwards, disegnare con la parte destra del cervello.
Mostre o eventi personali
2026 Mariateresa Sartori. NUOVO VENTO, Sound Corner Auditorium Parco della Musica di Roma, su invito di Anna Cestelli Guidi, presentazione di Guido Barbieri
2025 Progetto editoriale monografico Mariateresa Sartori LE CONSEGUENZE , serie PIN*UP quotidiano smontabile esponibile residuabile n.3, Roma. produzione Deposito Solventi, edizioni Cambiaunavirgola, stampa e allestimento LALEGATORIA con testo critico e a cura di Pasquale Polidori
2024. Bipersonale: Aether/Etere. La presenza dell’assente. David Rickard, Mariateresa Sartori, Galleria Michela Rizzo, Venezia, a cura di Riccardo Greco
2024 Progetto editoriale monografico Ha una grazia Venezia, una poesia di Anna Cascella Luciani, una stampa fine art ai pigmenti di Mariateresa Sartori, collana Le Altane, Edizioni L’Obliquo, Brescia
2024 Mariateresa Sartori. Vento:SW 2km/h, debole, Lodi 28 ottobre 2023, Platea, Palazzo Galeano, a cura di Carlo Orsini
2023. L’aria ha un peso. Monogao21. Arte e lettere, in occasione della Biennale Mosaico, Ravenna, a cura di Luca Donelli
2023. Der Klang der Sprache/ The Sound of Language, live performance, Münchener Kammerspiel, Therese-Giehse-Halle, Monaco, a cura di Gina Penzkofer,
Der Klang der Sprache, sound installation, Habibi Kiosk, Muenchner Kammerspiel, Monaco, a cura di Gina Penzkofer
2022. Caterina Morigi Mariateresa Sartori, Galleria Studio G7, Bologna, a cura di Laura Lamonea
2021. Il suono di Dante, dittico sonoro, con una composizione di Paolo Marzocchi
-Berlino, corte dell’Ambasciata italiana, con l’Istituto italiano di Cultura di Berlino.
-Venezia, Fondazione Querini Stampalia,
-Mosca, Electro Stanislawskij Theater, con l’Istituto Italiano di Cultura di Mosca
-New York, versione digitale, Istituto italiano di Cultura di New York
2020. Tempo. Letizia Carriello Mariateresa Sartori Viewing Room. Galleria Studio G7, Bologna, on line show
2019 Seguendo l’ordine del tempo, galleria Doppelgaenger, Bari, progetto Chiara Fumai, a cura di Chiara Bertola
2019 Dire il tempo. Roman Opalka Mariateresa Sartori, Fondazione Querini Stampalia, Venezia, a cura di Chiara Bertola
2018 Mondo, dimmi tutto. Esercizi di trascrizione. CAIRN Centre d’art, Digne- les-Bains, Francia
2017 Per caso e per necessità. In dialogo con le collezioni Marsili e Monti, Museo di Palazzo Poggi, Bologna, per POLIS su invito di Angela Vettese, a cura di Lucia Corrain
2016 Alberi Casa Mamma, Galleria Studio G7, Bologna
2016 Il Suono della lingua, Sound Corner, Auditorium Parco della musica, Roma, a cura di Anna Cestelli Guidi, presentazione di Chiara Bertola;
2014 Linea. Katie Holten and Mariateresa Sartori, Bosi Contemporary, New York, a cura di Kathy Battista;
2013 You are the music while the music lasts, Galleria Michela Rizzo, Venezia, a cura di Raffaele Gavarro;
2011 Omaggio a Chopin. Serra dei giardini della Biennale, Venezia, Microclima in collaborazione con Galleria Michela Rizzo, a cura di Paolo Rosso;
2009 Movimenti e situazioni, con Antoni Muntadas, Galleria Michela Rizzo, Venezia, a cura di Marco Ferraris;
2008 Il suono della lingua a cura di Chiara Bertola, Fondazione Querini Stampalia, Venezia;
2006 Tutte le pause del mondo, Galleria Michela Rizzo, Venezia, a cura di Riccardo Caldura;
2005 Vivere è molto pericoloso, Bevilacqua La Masa, Palazzetto Tito, Venezia , su invito di Angela Vettese;
2004 Visto da qui, Careof, Milano, a cura di Angela Madesani;
2002 Le ragioni della scienza, Galleria Studio G 7 di Ginevra Grigolo, Bologna, a cura di Chiara Bertola;
2001 Le decisioni in camera, Galleria La Corte A.C. di Rosanna Tempestini Frizzi, Firenze;
1999 Le decisioni in camera, Galleria Nuova Icona, Venezia;
1998 La solitudine del re, Galleria Oddi Baglioni, Roma;
1997 Lampadari, Galleria Studio G7, Bologna
1997 La solitudine del re, Galleria La Corte A.C. di Rosanna Tempestini Frizzi, Firenze;
1994 Così vicino, così lontano, Galleria Nuova Icona, Venezia a cura di Chiara Bertola;
Mostre o eventi collettivi
2026 Natura Naturans: Human Beings, Nature, Landscape, International Media Art Festival, Cyfest 17, CREA. Cantieri del Contemporaneo, Venezia, a cura di Cyland MediaArtLab in collaborazione con Università Ca’ Foscari, Venezia.
2025 Archive of Feelings. A journey. International Media Art Festival CYFEST 16, 2-22 September, Centro de Cultura Digital, Mexico City, a cura di Anna Frants e Elena Gubanova
2025 Human Beings, Nature, Landscape. MOMus-Museum of Modern Art-Costakis Collection, MOMus-Experimental Center for the Arts, Salonicco, a cura di Anna Frants e Elena Gubanova
2024 Isola Prossima. Aere. Museo Civico, Palazzo della Penna, Perugia, a cura di Massimo Mattioli
2024. Vulnerability, Crea space, Venezia, a cura di Elena Gubanova e Anna Frants
2024. Una giornata, Nuova Galleria Morone, Milano, a cura di Roberto Lacarbonara
2023. Listening Post. Dalle pratiche di ascolto alla sound art. Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia a cura di Stefano Coletto
2022 I Patetici, video work, Ferment-Cyfest, Hayart Center, Yerevan, Armenia, a cura di Elena Gubanova e Anna Frants
2022 Il suono della lingua, Il Cinema Galleggiante, 7 settembre, a cura di Paolo Rosso e Edoardo Aruta
2022 Il suono di Dante , Do Infinito, sound works, Radio broadcasting, Radioarte per Chigiana Festival, Siena, agosto/settembre, a cura di Federico Fusi e Nicola Sani
2022. (In-)visible fileds. Space as energy, Galleria Michela Rizzo, Venezia, a cura di Elena Forin
2021 Cosmos and Chaos, selected work New Wind, Cyland Media art, Annenkirche, Saint Petersburg, a cura di Elena Gubanova and Anna Frants,
2021 I see the music, Homage to Chopin. Etude op.25 N.10, Chopin Museum, Varsavia
2021 Flash Back, une brève historie du Cairn, CAIRN centre d’art, Digne-les-Bains
2021 Come trattenere l’energia che ci attraversa. Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia, a cura di Stefano Coletto
2021 Albero Maestro, selected work, ArteNatura Villaga, Vicenza, a cura di Agnes Kohlmeyer
2020 Perìpatos, group show, associazione 21, ex fonderia di Lodi, a cura di Carlo Orsini.
2020 whatever it takes, Gallery A+A, Venice, curator School for Curatorial Studies Venice,
2020 Il Cinema Galleggiante, un’idea di Edoardo Aruta e Paolo Rosso (Microclima) in collaborazione con Ocean Space / TBA21−Academy, Pentagram Stiftung e Palazzo Grassi – Punta della Dogana – Pinault Collection; il 4 settembre alle 20.10 proiezione del video Il principio idraulico o di costanza di Mariateresa Sartori
2020 Chigiana International festival. Beyond the silence. Creative Radio Project. Musica al tempo della pandemia. 17 luglio alle 10.50.26 e il 18 luglio alle 20:34:06 trasmissione di NUOVO VENTO di Mariateresa Sartori
2020 Festival ASSEMBRA-MENTI, Galleria Michela Rizzo, Venezia, Lascio queste tracce Performance di Gustavo Frigerio e Mariateresa Sartori, 10/11 luglio 2020
2020 Chiaroscuro, Galleria Studio G7, Bologna a cura di Leonardo Regano
2020 Assembramenti, Galleria Michela Rizzo, Venezia
2020 Materiche, M9 Museo del Novecento, Mestre Venezia, a cura di Venice Galleries View
2020 Re-Index. Space and time during isolation, a cura di Elena Forin, Galleria Michela Rizzo, on-line show
2020 Etude Op.25 N.10 in B minor. Homage to Chopin, Ikon Gallery, Birmingham, U.K. a cura di Jonathan Watkins
2020 Mariateresa Sartori, 3 opere sonore per Radioarte. The culture of Sound, trasmissione radiofonica 26.10.2019 e 2.11.2019
2019 Cutting in. Walkabout N.4, Tufano Studio, Milano, da una idea di Ermanno Cristini e Luca Scarabelli
2019 Soglie e limiti,Galleria Michela Rizzo, Venezia, a cura di Elena Forin
2019 . XV edizione Lago Film Fest, in quanto membro della giuria internazionale presentazione del video I Patetici
2019 Piani di ascolto per Mariateresa Sartori su traduzione, scambio e debito nell’ambito del Progetto discorsivo di Pasquale Polidori La linea d’ombra, a cura di Diletta Borromeo, Macro, Museo di Arte Contemporanea di Roma
2019 Mariateresa Sartori, 3 opere sonore per Radioarte. The culture of Sound, trasmissione radiofonica 26.10.2019 e 2.11.2019
2018 Senza cornice. Opere scelte, Galleria Studio G7, Bologna, a cura di Renato Barilli e Leonardo Regano
2018 Helicotrema Festival. Festival MU, Biblioteca Classense, Sala del Mosaico, Ravenna
2018 partecipazione opera collettiva Il Lanternista de Gli Impresari, SPE, spazio performatico ed espositivo, tenuta dello scompiglio, Lucca
2017 Il tempo e le opere. Museo della grafica, Palazzo Lanfranchi, Pisa, a cura di Massimo Melotti
2017 Il pittore e la modella. Seconda puntata, 12 novembre, presentazione del video I Disegnatori e del ciclo di disegni 1 minuto e 15 secondi di sguardo dei disegnatori, ASSAB ONE, Milano, su invito di Ermanno Costantini
2017 Per una lezione di meno. Performative lecture 1. Sulle attitudini e sul toccare, Ca’ Tron, IUAV, Venezia, a cura di Rachele Palma
2017 Arte e perturbante. Die Kunst und das Unheimliche. Museo d’ arte moderna, casa Serondine, Ascona, Svizzera, a cura di Viana Conti
2017 My way, A modo mio. Ginevra Grigolo e lo Studio G7, 44 anni tra attualità e ricerca, Mambo Museo d’arte moderna, Bologna
2017 Extended Compositions, Kunsthaus Centre d’Art Pasquart, Biel/Bienne, Svizzera, a cura di Ellen Fellmann
2016 The Human Condition. Don’t you think it’s time for love, MMOMA, Moscow Museum of Modern Art, a cura di Viktor Misiano
2016 How to picture Living systems, KLI, An Institute for the Advanced Study of Natural Complex Systems, Klosterneuburg, Austria, curator Petra Maitz
2016 Corpus. Anathomical Theater, Museum of the Russian Academy of Fine Arts, Saint Petersburg, Russia, curators Semyon Mikhailovsky, Ivan Govorkov
2016 Luce d’Arno, STIA, Museo dell’arte della Lana, project Carlo Valentini, curator Rosanna Tempestini Frizzi
2016 Alchimie Culturali, Opere nell’incontro tra impresa e arte, Palazzetto Tito, Bevilacqua La Masa, Venezia
2015 Il suono della lingua, Elicotrema 2015, Punta della dogana, Fondazione Pinault, a cura di Blauerhase
2015 Now You Can Go, ICA, The showroom, Londra, a cura di Giulia Casalini e Laura Leuzzi
2015 Proportio, Palazzo Fortuny, Venezia, a cura di Daniela Ferretti e Axel Vervoordt
2015 On my way, Ca’ Foscari Zattere, Venezia, curata da Silvia Burini, Giuseppe Barbieri, Anna Frants, Elena Gubanova, Natasha Kurchanova
2014 Sidewise in time. Artistic speculations on alternative timelines and impossible chronologies, CCH Congress center, Amburgo. A project by the Association of Neuroesthetics, Presented by the NeuroBureau, Curated by Elena Agudio, Amburgo, Germania
2013 Passeggeri, con Aroldo Marinai e Angelo Barone, Galleria La Corte di Rosanna Tempestini, Firenze
2013 Fuori rotta, A narration between Italy and greater China, Fondazione Querini Stampalia, Venezia, a cura di Chiara Bertola e Davide Quadrio.
2013 L’arte invisibile, Ipotesi acustiche, narrazioni e paesaggi sonori per Helicotrema Record Audio Festival, Macro Museo Arte contemporanea, Roma e Radio3, a cura di Blauer Hase
2013 Archive tellers, Dialoghi di video-arte tra memoria e archivi, Master Sudents, Opificio Telecom, Spazio Contemporaneo Fondazione Roma Europa, Roma, a cura di Serena Zuliani
2012 At Heaven’s Door, Cyberfest, The State Hermitage Museum, Petersburg, Russia, a cura di Anna Frants, Marina Koldobskaya, Sofia Kudriavceva, Vika Ilyushkina, Sergey Komarov
2012 Nostalgia del presente, a cura di Angela Madesani, Biffi Arte, Piacenza, Italia
2012 Soirée unique Locus Sonus, Le Lieu Unique, Nantes, France, a cura di Jerome Joy, su invito di Samuel Bordreuil
2012 Movingimage, Contemporary Video Art Fair Waterfront New York Tunnel, New York, su invito di Viktor Misiano
2012 In other words – the black market of translation, Negotiating Contemporary Cultures, NGBK, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin, a cura di Elena Agudio, Paz Guevara, Giulia Piccini
2011 Personality, Galleria Michela Rizzo, Venezia, a cura di Martina Cavallarin
2010 Ok I have had enough, what else can you show me? Docva documentation center for visual arts, Milano, a cura di Barbara Meneghel
2010 Rhetoric of the Visibile. Strategies of the Image between Signification and Communication, Facoltà di Design e Arti (IUAV), Venezia, con Antoni Muntadas
2010 Longitudini Latitudini, Galleria Michela Rizzo, Venezia, a cura di Martina Cavallarin
2009 Kaléidoscope d’Italie, Regard sur la photographie, l’art et le film d’auteur italiens des années 50 à nos jours, Centre National de l’audiovisuel (CNA), Dudelange, Luxembourg, a cura di Angela Madesani
2009 Fuori centro, Hangar Bicocca, Milano, a cura di Chiara Bertola e Ra di Martino
2009 Visions of New York City, New York University, New York, a cura di Maurizio Pellegrin
2009 Isola Mondo. Evento collaterale Biennale di Venezia, Isola di S.Erasmo, Venezia, a cura di Riccardo Caldura
2009 Zapping / Ready to play, Mazzotta art selection, ag22 Building, Milano
2009 Acqua. Riflessi memorie. Spazio acqua metropolitana milanese, a cura di Daniele Astrologo, Milano
2009 Rewind/Fast Forward. Die Videosammlung, Neue Galerie, Graz
2008 Parole nell’aria, sincretismo tra musica e altri linguaggi. Installazione sonora Il suono della lingua. XXXVI Congresso Associazione Italiana di Studi Semiotici, Università degli Studi Repubblica di San Marino
2008 Parole che cambiano. Il linguaggio in clinica e riabilitazione. Installazione sonora Il suono della lingua, Convegno di neuroscienze, Convento di San Benedetto, Montagnana, Vicenza
2008 Orientierungen, Kunsthalle Feldbach, Gerberhaus Fehring, Austria, a cura di Alexandra Riewe
2008 XV Quadriennale Di Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma, su invito di Chiara Bertola
2007 Video dia-loghi, Accademia Albertina di Belle Arti, a cura di Olga Gambari ,Torino
2007 Mestre Film Fest, Centro Culturale Candiani, Mestre
2007 Multiplo 4 “Moltitudine, N.O.Gallery, Milano
2006 Space and Empty. Videoscopie, Teatro Junghans, Venezia, a cura di Stefano Coletto
2006 Selected Works. Un concorso di videoarte italiana, Palazzo Bonaguro, Bassano del Grappa presieduto da Andrea Bruciati
2005 Talk to the city, Careof, Milano, a cura di Mario Gorni
2005 Rigorosamente bianco e nero, Galleria Studio G7 di Ginevra Grigolo, Bologna
2005 Citying. Pratiche relative del fare città, Vega, Parco scientifico e tecnologico di Venezia, Marghera, a cura di Riccardo Caldura
2004 Cantieri dell’arte. 14 artisti e uno spazio industriale, Ex cartiere Binda, Milano, a cura di Angela Madesani 2004 Energie. Salzburg AG, Salisburgo, Austria, a cura di M.A. Strasser
2004 No Parachute. III Edizione, Artandgallery, Milano, invitata da Angela Vettese
2003 Psicofestival La percezione di sé. Sezione video, Cinema Lumière, Bologna, a cura di Angela Madesani
2003 Energy, Museum Folkwang im RWE Turm, Essen, Germania, a cura di Hubertus Gaßner
2003 Il paesaggio dell’acqua-Wasserlandschaft, Neuer Kunstverein, Aschaffenburg, Germania a cura di Mimmo Roselli e Elisabeth Claus
2002 Arte e Scienza, Incontro al contemporaneo, Fondazione Querini Stampalia, Venezia a cura di Chiara Bertola 2002 Foto-grafia, Galleria Oddi Baglioni, Roma
2002 Scienza come arte, arte come scienza, Galleria La Corte, A.C., di Rosanna Tempestini Frizzi, Firenze, a cura di Laura Vecere
2002 Artistambul, Video-Pool, Exhibition Centre, Istambul, a cura Beral Madra
2002 Szenen aus dem Alltagsleben, Kunstverein Ludwigsburg, Germania, a cura di Agnes Kohlmeyer
2001 Area di transito, cantieri Ikea, Osmannoro, Firenze, a cura di Giandomenico Semeraro
2000 Projekt Artists in Residence, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, Austria, a cura di Christa Steinle e Günther Holler-Schuster
2000 Studio 10, Coira, Svizzera
2000 Periscopio 2000, Cascina Roma, S:Donato, Milano, a cura di Angela Madesani, Francesco Tedeschi
2000 Eventi 2000, Sermoneta Roma, a cura di Guglielmo Gigliotti
2000 Ré-garder, Centro Documentazione Arte Contemporanea, Treviso, a cura di Luigi Meneghelli
1999 Neoiconica, Studio Cannaviello, Milano, a cura di Guglielmo Gigliotti
1999 Nuove Contaminazioni 1999, Galleria d’arte moderna, Udine
1999 Paesaggi Italiani, Museo virgiliano, Virgilio, Mantova, a cura di Carlo Alberto Bucci
1998 Bisogna essere leggeri come gli uccelli e non come le piume, Les Ateliérs d’Artistes, Marseille, France, a cura di Chiara Bertola
1998 Galleria Natalie Obadia, Parigi
1997 Giro d’Italia, Ass. Culturale l’Attico di Fabio Saergentini, Roma, a cura di Chiara Bertola
1997 4 Artisti Italiani, Castello di Rivara, Torino, a cura di Alberto Castelli
1996 A nudo o del disvelamento, Monteprandone, Ascoli Piceno, a cura di Antonella Micaletti
1996 Il corpo dell’angelo, gallerie civiche costiere di Pirano, Capodistria, a cura di Sabrina Zannier
1996 Ombra di memoria, galleria La Corte, Firenze, galleria Studio 10, Chur, Svizzera, Galleria Maria Cilena, Milano, galleria Nuova Icona, Venezia
1995 Pittura Immedia. Malerei in den 90er Jahren zwischen medialisierter Visualität und Visualität in Kontext, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, Austria, a cura di Peter Weibel
1995 Pittura Immedia…, Museo di Mucsarnok, Budapest, a cura di Peter Weibel
1994 Legno e Carta. Artisti a Pietralunga. Ex Casa Paolucci, Pietralunga, Perugia, a cura di Giorgio Bonomi
1993 XLV Biennale di Venezia, Sezione Deterritoriale, Venezia, a cura di Achille Bonito Oliva
1993 Design: Miroir du siècle. La fabbrica estetica. La dernière génération du design italien, Grand Palais, Parigi, a cura di Maria Morganti
workshops
2018 Ritmo visivo. Nell’ambito di Ritmo e interazione. Formazione alla performance diretto da Gustavo Frigerio, CTR Centro teatrale di ricerca, Venezia
2018 Graphic transcriptions of internal emotional states and external sound perceptions. Workshop bound to the residence at the CAIRN Centre, Digne, Lycée Professionnel Agricole, Carmejane,-Digne.
2014 Devenir un instrument de mesure. Ecole supérieure d’art et de design. Marseille-Méditerranée, Marsiglia, Francia, su invito di Anne-Marie Pecheur e Anna Dezeuze
2014 Drawing things as they are and not as we know they are. Workshop, University of Fine Arts, Trondheim, Norvegia, su invito di Regina Moeller
2009 Disegnare con la parte destra del cervello, Scuolanonscuola, istituto di Psicosomatica, Padova
2008 workshop Tra suoni e colori, Fondazione Querini Stampalia, Venezia
2007 video workshop ArcheNochmal, Ernst-Reuter Schule, Francoforte, Germania, (su invito di Reinhard Wanzke)
2006 workshop Conservare il futuro, Palazzo Bonaguro, Bassano del Grappa (su invito di Chiara Bertola e Henry Meyric Huges)
2006 workshop as artist consulting, Telecom Progetto Italia, C’era una volta la distanza, Istituto d’arte, Guidizzolo, Mantova, su invito di di Angela Madesani)
Residencies
2021 Villaga ARTENATURA, Vicenza, a cura di M.Casagrande e Agnes Kohlmeyer
2018 artist in residence, Cairn Centre d’art, Digne- les- Bains, Francia
2017 artist in residence, Karstic crossings, an art science project, Fondation Camargo, Cassis, France
2016 artist in residence, Karstic crossings, an art science project, Fondation Camargo Cassis, France
2012 artist in residence at the IMéRA, Insitut Médireranéen des Recherches Advancées, Marseille, France
2011 artist in residence at the IMéRA, Insitut Médireranéen des Recherches Advancées, Marseille, France
2006 Conservare il futuro, Palazzo Bonaguro, Bassano del Grappa (curated by Chiara Bertola and Henry Meyric Huges)
2000 Projekt artist in residence Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, Austria
Talks and Lectures on my work
2023 L’immagine prima dell’immagine. Proiezioni e fantasmi dell’invenzione progettuale. Un seminario dell’unità di ricerca Teorie dell’Architettura – TEdcA, IUAV, a cura di Emanuele Garbin
2022 Monde, dis-moi tout. Exercices de transcription. Un dialogo sulla materia dell’arte con Mariateresa Sartori nell’ambito del corso Immaginazione grafica: testi disegni dialoghi di Emanuele Garbin, IUAV Venezia
2021. Is music a language? Meeting with the artist Mariateresa Sartori. Museo Chopin, Warsaw
2020 Mariateresa Sartori in dialogo con Chiara Bertola. Fondazione Pistoletto. Accademia Unidee.
2019 Piani di ascolto per Mariateresa Sartori su traduzione, scambio e debito nell’ambito del Progetto discorsivo di Pasquale Polidori La linea d’ombra (a cura di Diletta Borromeo), Macro, Museo di Arte Contemporanea di Roma
2019 Mariateresa Sartori. Incontro e presentazione del lavoro con gli studenti dello Young Curators Residency Programme della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, coordinatrice Lucrezia Calabrò Visconti
2018 Arte/scienza. Incontro con Mariateresa Sartori, IUAV, Venezia, su invito di Antoni Muntadas
2018 Mariateresa Sartori artiste en residence au centre Cairn. Ecole des beaux arts, Digne les-Bains, France
2018 Mariateresa Sartori. Incontro e presentazione del lavoro con gli studenti IED Summer Course Contemporary Art in Venice, su invito di Lucia Veronesi
2017 Fotografie stenopeiche. Incontro con Mariateresa Sartori. All’interno di Coesistenza. Ipotesi per un luogo possibile, Forte Marghera, Venezia, su invito di Riccardo Caldura
2017 Mariateresa Sartori. Incontro e presentazione del lavoro con gli studenti IED Summer Course Contemporary Art in Venice, su invito di Lucia Veronesi
2016 Lavorare con l’arte, Ciclo di incontri del Corso di Storia del disegno e della grafica per il Biennio specialistico in Grafica d’Arte, Accademia di Belle Arti di Venezia, Venezia, a cura di Laura Safred,
2016 Incontro con Mariateresa Sartori, IUAV, Venezia, su invito di Antoni Muntadas
2015 Ormeggi. Temporary Stop. Percorsi e derive nell’arte contemporanea, a cura di Marta Fassina e Lisa Andreani, interventi di Chiara Bertola, Daniela Capra, Mariateresa Sartori
2014 Ecole supérieure d’art et de design. Marseille-Méditerranée, Marsiglia, Francia, su invito di Anne-Marie Pecheur e Anna Dezeuze
2014 DO.VE. Donna, Immagine, Musica. Incontro con le video artiste Elisabetta Di Sopra, Mariateresa Sartori, Debora Vrizzi a cura di Angela Mengoni e Stefano Jacoviello, Palazzao Giustinian Lolin, Fondazione Ugo e Olga Levi, Venezia
2014 Guest Lecture. Mariateresa Sartori. From Subjective to Objective and Back, University of Fine Arts, Trondheim, Norvegia su invito di Professor Regina Moeller
2013 Sperimentazione artistica tra parola e immagine. Mariateresa Sartori, Pierangela Allegro, Michele Sambin, a cura di Riccardo Caldura, centro Culturale Candiani, Venezia Mestre
2012 Incontro con Mariateresa Sartori, IUAV, Venezia, su invito di Antoni Muntadas
2012 Rivelare/Rilevare, Metodi di osservazione sensibile della realtà, con Riccardo Caldura, Daniele Goldoni, Marco Trinca Colonel, Galleria Michela Rizzo, Venezia
2012 Visions et géométries, con Bruno Giorgini e Samuel Bordreuil, atelier Groupedunes, Friche La Belle de Mai, Marseille, Francia
2012 Complexcity: From the Venice bridges to the Marseille Whirls, talk di Bruno Giorgini con video di Mariateresa Sartori, école des hautes Etudes en science sociale, CAMS, centre d’analyse et de mathématique sociales, Les ateliers de morphologie EHESS- EnsAD, Morphogenèse et dynamique urbaines, Chateau de la Roche Guyon, Paris
2012 Les auditorium internet Locus Sonus & Lames, Symposium, Ecole Nazionale Supérieure d’Architecture de Nantes, Grand Auditorium, Francia
2011 Microclima, lectures, Mariateresa Sartori in conversation with Viktor Misiano, Serra dei giardini, Venezia progetto a cura di Paolo Rosso
2011 Microclima, talk, Serra dei giardini, Venezia, progetto di Paolo Rosso
2011 Update, incontri all’Accademia di Belle Arti di Venezia, a cura di Riccardo Caldura 2010 Bellezza e complessità nelle dinamiche di folla. Incontri del Centro Galvani, Dipartimento di Fisica dell’Università di Bologna, Bruno Giorgini e Mariateresa Sartori
2010 Tre generazioni di artisti a Venezia. Mariateresa Sartori Collezione Peggy Guggenheim, Venezia, a cura di Giovanni Bianchi
2008 Ai confini del significato. Invito al contemporaneo. Artisti, critici e curatori raccontano, a cura di Chiara Bertola. Symposium su Il suono della lingua. Con Marina Nespor, Nicola Campogrande e Mariateresa Sartori; Fondazione Querini Stampalia, Venezia
2007 Alla ricerca dell’oggettività, Videoarte a Ca’ Foscari, Università di Ca’ Foscari, Venezia, (a cura di Guido Sartorelli)
2006 Videoarte a Ca’ Foscari, Ca’ Foscari, Università di Venezia, (a cura di Guido Sartorelli)
2002 Arte e Scienza, Incontro al contemporaneo, video projection Fondazione Querini Stampalia, Venezia a cura di Chiara Bertola
2002 Videoproiezione per Le icone fluttuanti: storia del cinema d’arte e della videoarte in Italia di Angela Madesani, Rimini, Cineteca comunale
1994 Università di Siena, Scuola di specializzazione in archeologia e storia dell’arte (a cura di Enrico Crispolti)
Disegni e illustrazioni per l’editoria:
Alberto Mari, La casa di sé, Edizioni El Bagatt, 1993
Margherita Gigliotti, Movimenti in pianura, Bergamo, Edizioni El Bagatt, 1994
Unità 2, 25 luglio, guache per una novella di Romana Petri
Laura Graziano, Mancarsi. Assenza e rappresentazione del sé nella letteratura del Novecento, edizioni Ombre Corte, 2005
Paesaggi italiani, a cura di Carlo Alberto Bucci, guache per un racconto di Romana Petri, Corraini Editore, Mantova 1999, pagg.34-35
Il Corriere della sera. La lettura. Vincenzo Trione, Salviamo Storia dell’arte. Per salvarci. La classe. Installazione a parete di Mariateresa Sartori, 2014
Solo exhibition texts
Emanuela Zanon, Mariateresa sartori Caterina Morigi. Di soffio e di lava, In: Juliet 23 maggio 2022
Giulia Ronchi, Riformulare il quotidiano. Caterina Morigi e Mariateresa Sartori allo Studio G7 di Bologna, In: Artribune online, 2022
Azzurra Immediato, Caterina Morigi Mariateresa Sartori, in: Segno n.286, maggio/giugno 2022
Lidia Panzeri, Veneziane in ascesa nell’arte. Il Gazzettino, Venezia, 15-02-2021
Roberto Lacarbonara, Mariateresa Sartori. Seguendo l’ordine del tempo, Galleria Doppelgaenger, Bari. In: Espoarte. Contemporary Art Magazine, 11 luglio 2019, recensione di Roberto Lacarbonara
Enrico Tantucci, Riflessione visiva e sonora sul lento scorrere del tempo. In: La Nuova Venezia, 16 maggio 2019, recensione di Enrico Tantucci
Santa Nastro, Nel segno di Chiara Fumai. Mariateresa Sartori a Bari. In: Artribune, 30 luglio 2019, recensione di Santa Nastro
Antonella Marino, Chiara Fumai donna d’arte oltre la morte. Al via stasera l’esposizione di Sartori “curata” dall’interprete barese scomparsa due anni fa, In: La Repubblica, 20 giugno 2019, pag.12, recensione di Antonella Marino
Daniele Capra, Mariateresa Sartori. Topologia del segno. In: Espoarte Contemporary Art Magazine. N.105, pgg 104-105
Emanuela Zanon, Senza cornince. Opere “nude” alla galleria studio G7, In: Juliet Art Magazine, online, 9 gennaio 2019,
J.P., Monde dis-moi tout: Mariateresa Sartori retranscrit les sons sur papier au Cairn, In: La Provence, 14 ottobre 2018
Arianna Testino, Natura site specific. Mariateresa Sartori al centro d’arte Cairn, In: Artribune on line, 2 ottobre 2018
Niccolò Lucarelli, L’inafferrabile essenza del tempo. A Pisa, In: Artribune on line, 11 gennaio 2018
Riccardo Caldura, Mariateresa Sartori, Per caso e per necessità, Museo di Palazzo Poggi, Bologna, In: Exibart on line, 24 febbraio 2017, recensione di Riccardo Caldura, Exibart,
Santa Nastro, Le 7 cose da non perdere a Bologna. Mostre ed eventi nel programma Art City, In: Artribune on line, 29 gennaio 2017
Emanuela Zanon, Mariateresa Sartori. Alberi Casa Mamma, In: Juliet Art Magazine, on line, 3 gennaio 2017, recensione Emanuela Zanon
Emanuela Zanon, Mariateresa Sartori. Per caso e per necessità, In: Forme uniche, on line, 21 Febbraio 2017, recensione di Emanuela Zanon
Emanuela Zanon, Studio G7, Alberi Casa Mamma, In: Juliet 180, pag.95, dicembre 2016, recensione di Emanuela Zanon
Isabelle Dervaux, Drawing in the Twenty-First Century: The Politics and Poetics of Contemporary Practice In: Pergam Drawing Review, New York, 2016, recensione di Isabelle Dervaux,
Elisabeth A. Pergam, Drawing in the Twenty-First Century: The Politics and Poetics of Contemporary Practice , Ashgate Publishing Company, England, 2016, pag 407
Niccolò Lucarelli, Il dolore visto da lontano. Mariateresa Sartori, In: Artribune, on line, 17 November 2016, review by Niccolò Lucarelli,
William Corwin, Katie Holten and Mariateresa Sartori, Linea, Bosi Contemporary, April 27-My 31, 2014. In: The Brooklyn Rail, June 5th, 2014, William Corwin, Katie Holten and Mariateresa Sartori Linea,
Greg Mania, interviews Katie Holten and Mariateresa Sartori, In: Creem Magazine, on line 2014
Eleonora Minna, You are the music while the music lasts, In: Exibart, on line, 15 novembre 2013, recensione di Eleonora Minna su Exibart,
Francesco Sala, Dai necrologi di Ryan Gander alle saghe medievali di Fiona Tan…a Roma torna Helicotrema, festival dell’audio registrato…, In: Artribune on line, 17 aprile 2013
Andrea Tinterri, Nostalgia del presente: le porte sono aperte, a voi la scelta. In: La luna di traverso, rivista online, 30-11-2012
Rachele Ferrario, Se la nostalgia del presente non è un ossimoro, In: Corriere di Bologna, pag.15, 23-11-2012
Martina Cavallarin, Terminal Zoo, parte III. Il ritorno. In: Artribune, rivista online, 31 marzo 2012
Kyle Chayka, Benjamin Sutton, Armory Week GIFs: Five Moving Images From the Moving Image Fair, In: Blouin ARTINFO, online, March 28, 2012
Ginevra Bria, Fuori Centro, Milano, Hangar Bicocca, In: Exibart, martedì 13 ottobre 2009
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Robert Morgan, Letter from venice Off-Season: Art between the Biennials, In: The Brooklyn Rail. Critical perspectives on arts, politics and culture, September 2008
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Barbara Cortina, Maria Morganti/ Mariateresa Sartori Fondazione Querini Stampalia, In: TK, Artkey magazine, 30 maggio 2008
Alessandra Artale, Alla Querini suoni di poesia e un diario cromatico, In: La Nuova Venezia, mercoledì 28 maggio 2008
Francesca Agostinelli, Venezia contemporanea, In: Juliet n.137, aprile 2008, pag. 59
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Marta Savaris, Mariateresa Sartori, galleria Michela Rizzo,Venezia, In: Flash Art, p.143, n°260, ottobre-novembre 2006
Enzo Di Martino, Nelle Gallerie, In: Il Gazzettino, 22 luglio 2006, p.XIX
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Virginia Baradel, Biennale, nostalgia di Szeemann, In: la Nuova Venezia, 12 marzo 2005, p.45
Enzo di Martino, Le intriganti dissonanze di una vita pericolosa, In: Il Gazzettino, 9 marzo 2005, p.XV
Saramicol Viscardi, Cantieri dell’arte, Milano, ex Cartiere Binda. In: Exibart, on line, venerdì 5 novembre 2004
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intervista a cura di Chiara Bertola, In: Titolo, 18, primavera 1995,pp.51-53
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Sabrina Zannier, In:Titolo, 16-17, autunno-inverno 1994,pp.110-111
Intervista a cura di Guido Curto, Flash Art Daily, 2 giugno 1993, p.3
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Rosa Barovier Mentasti, In: Ottagono, 104, settembre 1992, pp.126-135; Id.Neues Glas, 2/93,pp.37-41
Enrico Crispolti, In: AD, 116, gennaio 1991, pp.46-51
Tesi di laurea sul mio lavoro:
Arianna Magrini, Traduzione Intersemiotica dalla voce alla pittura: Discorso verbale e discorso asemico, 2021
Accademia di Belle Art di Brera, Milano, da pag 64 a pag 83
Chatrin Ponticelli, LEARDESIA Breve storia degli uccelli/Arte e natura
Accademia di belle Art di Napoli, 2021, pagg. 163-164
Giada Pianon, Dalla musica all’architettura. Ritmi. Suggestioni.Traduzioni. Trascrizioni. Tesi di laurea magistrale in Art Visive e produzioni Multimediali, Università IUAV di Venezia, 2019
Sveva Conte, Via Paris Bordone, 29, Tesi di laurea triennale, Università IUAV, Venezia, 2024, pag 85-92
statement: Mi interessa l’inclinazione naturale dell’uomo a ricondurre le esperienze individuali, soggettivamente vissute, a principi generali che le spieghino. Da qui l’interesse per le neuro-scienze, la psicologia comportamentale e il linguaggio, sia in quanto sistema sia nei suoi aspetti più propriamente comunicativi, e quindi in relazione alla musica. Mi interessa il dato reale spesso empiricamente rilevato e in seguito analizzato da angolazioni che variano da lavoro a lavoro, il cui denominatore comune è comunque la riconduzione a principi e categorie universali: mi interessano le costanti, non le eccezioni, non il contingente, non l’attualità. Mi interessa la tensione tra soggettivo e oggettivo, ciò che connette caso specifico e teoria generale.
Interviste e miei testi………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
INTERVISTA PER PAROLA D’ARTISTA A CURA DI GABRIELE LANDI
31 Dicembre 2020
Gabriele Landi: Ciao Mariateresa, che importanza ha nel tuo lavoro lo scorrere del tempo?
Mariateresa Sartori In molti miei lavori il tempo è presente come soggetto attivo: nelle fotografie stenopeiche en plein air i lunghi tempi di esposizione determinano l’immagine finale su cui si imprimono, oltre all’oggetto, anche tutte le contingenze: il vento muove le foglie, sposta le nuvole, la luce affievolisce, l’inclinazione del sole cambia. Il tempo entra nell’immagine che diviene la somma di ciò che è accaduto in quel lasso temporale.
Nel grande disegno composto da centinaia di fogli Il tempo del suono. Onde ho cercato di ascoltare lo scorrere del tempo traducendo in forma visiva il suono delle onde del mare. Premendo il carboncino più o meno a lungo più o meno forte a seconda del suono dell’onda, cerco la maggiore sincronia possibile tra suono e mano che diviene mero strumento, una sorta di sismografo che trascrive il tracciato sonoro. Come nella bellissima introduzione di Nadia Fusini al libro Le Onde di Virgina Woolf: “A tema è lo scontro tra due ritmi, quello ciclico dell’eterno ritorno (delle onde) di un’energia apparentemente senza entropia, senza dispendio; e il misurato e miserabile consumo di forza- lo sforzo dell’individuo, la spesa, lo spreco di energia senza ritorno, la perdita”.
Gabriele Landi: L’idea della catalogazione ha per te un qualche interesse?
Mariateresa Sartori: Più della catalogazione mi interessa lo sforzo verso la catalogazione. Nella serie di disegni La forma del suono ho cercato di tradurre in pattern visivi i suoni registrati durante delle escursioni nella natura del sud della Francia: scroscio di cascate, abbaiare del cane, i miei passi sul terreno, ma soprattutto moltissimi cinguettii di uccelli diversi. Ho sentito il bisogno dell’assistenza di un ornitologo che individuasse le differenti specie di uccellini. Il nome scientifico della specie diventava il titolo di un disegno che di fatto non poteva essere la rappresentazione oggettiva e indiscutibile di quel determinato cinguettio, ma era il tentativo soggettivo di tradurre in modo sinestetico un suono in forma visiva. Lo sforzo tassonomico e catalogatore in una certa misura viene vanificato da immagini che recano in sé un alto grado di soggettività. L’ambizione oggettivante è tutta nello sforzo, nel cercare di, nel tentativo. Nel caso del ciclo stenopeico Feuilles sono stata assistita da una botanica che ha classificato secondo la specie le differenti foglie che avevo raccolto e fotografato. Anche in questo caso la fotografia stenopeica tradisce il titolo scientifico latino presentandosi sfuocata, spesso decentrata e quindi scientificamente inutilizzabile.
Gabriele Landi: La dimensione sonora ti attrae?
Mariateresa Sartori: La mia attenzione verso il suono, soprattutto quello linguistico, è costante. Nel lavoro sonoro Il suono della lingua ad esempio ho rielaborato una poesia di Giacomo Leopardi spostando le consonanti all’interno di ogni singola parola, mantenendo però inalterata l’accentazione, la lunghezza, la rima, la metrica. Il risultato è qualcosa di assolutamente incomprensibile, ma assurdamente familiare. Utilizzando lo stesso procedimento, studiosi stranieri provenienti da dieci diversi paesi hanno scelto e rielaborato un testo poetico della loro tradizione letteraria. Infine, attori madre lingua hanno letto il testo così trasformato, e completamente incomprensibile, come se avesse il significato originario. All’interno di ogni audio libro si può ascoltare il suono di ogni singola lingua sganciata dal significato che ne assume un altro in termini di puro suono, ritmo e melodia. Ciò che mi preme è l’attivazione di una modalità percettiva perduta, il nostro primo accesso alla lingua, lì dove tutto ha avuto origine. Il bimbo che gioca sul tappeto sente le conversazioni degli adulti e non ne capisce il significato ma percepisce la modalità del flusso di quella lingua assimilandone ritmo e intonazione. Le lingue private del loro significato ci portano in zone remote, verso qualcosa che si era perduto, il timbro originale della lingua materna, quando la musica del suono era tutto perché il significato non aveva ancora spodestato la meraviglia del suono, del ritmo, della melodia.
Ultimamente ho lavorato con registrazioni del suono del vento, intrise di voci, di note tenute di cori a cappella, vocali allungate, a volte percepibili, a volte invece talmente fuse da rendere difficile la distinzione tra ciò che è vento e ciò che è canto. Di nuovo cerco un modo antico della percezione, lontano nel tempo e per questo ben radicato nel profondo.
Gabriele Landi: La traduzione dei suoni in segni avviene come un rito?
Mariateresa Sartori: Finora è accaduto che l’aspetto rituale fosse presente, quantomeno per me, nel mio atteggiamento psicologico, in certi lavori e non in altri. Mi sembra che ciò sia accaduto in modo più evidente durante il lavoro della trascrizione in segni del suono delle onde ne Il tempo del suono. Onde. Sempre lo stesso luogo di fronte al mare, lo stesso seggiolino, lo stesso cuscinetto, e lo stesso atteggiamento, vorrei dire, rispettoso, esecutivo, ripetitivo, ma non svuotato di senso nella ripetizione, trovando bensì nella ripetizione il suo senso, caratteristica che contraddistingue il rito. Inoltre questi miei lavori in cui la natura è soggetto attivo sono per me anche degli omaggi: in questo caso omaggio al mare, un mare che sento particolarmente mio perché è il mare dell’isola in cui sono nata e ho vissuto. L’atteggiamento psicologico dell’”omaggio a” è parte fondante del rito.
Gabriele Landi: Mi sembra che il legame empatico con luoghi, persone… sia per te un’elemento fondante ?
Mariateresa Sartori: Nei miei lavori video in cui indago le dinamiche comportamentali umane sicuramente l’aspetto empatico è importante. Noto però una certa ambivalenza: da un lato il pensiero “siamo tutti nella stessa barca” rivela uno sguardo empatico e di condivisione, dall’altro l’osservazione del comportamento umano considerato con distacco, con una prospettiva quasi aerea richiama un approccio fenomenologico, in cui il fattore umano è visto come un fenomeno tra i fenomeni. Nel caso dei miei lavori sulla natura ritrovo la stessa ambivalenza: l’attaccamento emotivo verso i sassi, le piante, le erbe, le nuvole, il mare (da cui deriva anche l’atteggiamento psicologico dell’”omaggio a”) viene raffreddato dal tentativo oggettivizzante che incombe in modo diverso e con tecniche diverse nella maggior parte dei miei lavori.
Gabriele Landi: L’oggettivazione, attraverso la trasformazione in un’ immagine di un suono, accoglie in se l’idea di tentare l’impossibile?
Mariateresa Sartori: La sfida impossibile e/o l’utopia mi spaventano, me ne tengo alla larga. Inoltre ritengo che un certo grado di oggettivazione sia possibile raggiungerlo. Si tratta appunto di un certo grado. Ad esempio nel ciclo di disegni Tutti quelli che vanno si leggono i tracciati delle persone che camminano in Piazza San Marco durante pochi minuti di una domenica di Carnevale. E’ una serie che nasce dalla collaborazione con il fisico teorico Bruno Giorgini del gruppo di ricerca dell’Università di Bologna, Fisicadellacittà, che studia i flussi pedonali dal punto di vista fisico-matematico. I loro filmati con le riprese dall’alto delle persone che camminano a Venezia durante il carnevale sono il punto di partenza per un lavoro piuttosto meticoloso: con un foglio trasparente appoggiato sul monitor ho seguito con un pennarello i percorsi di ogni singolo pedone del video allo scopo di ottenere una registrazione sufficientemente fedele di ciò che era accaduto in quello spazio e in quel periodo di tempo. Si tratta di un procedimento guidato dai miei occhi e dalla mia mano teso verso la ricerca dell’oggettività con mezzi che però in un certo qual modo non la favoriscono. Questi lavori si situano dentro la dimensione dell’abbastanza fedele, tanto fedele quanto i sensi umani lo consentono.
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2020 Radio Interview:
1. Suoni e Sguardi. Enrico Bettinello in conversazione con Nicola di Croce e Mariateresa Sartori
Per: Nowtilus. Storie da una laguna urbana del 21esimo secolo.
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2019 Interview Dire il tempo. Roman Opalka Mariateresa Sartori, a cura di Chiara Bertola, Fondazione Querini Stampalia Venezia
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2019
Fondazione Querini Stampalia, 2019
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intervista Artperitivo/Mariateresa Sartori a cura di atopos venice atopos
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Interview curated by Melanie Pocock per IKON Gallery, Birmingham, in occasione della proiezione del video Omaggio a Chopin, Studio op. 25 N.10, marzo 2020
Mariateresa-Sartori-and-Melanie-Pocock-Interview
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Lago Film Fest.2019 Incontro con gli autori. Mariateresa Sartori
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Mariateresa Sartori, Words that Resonate In: Telling Time- Roman Opalka – Building 2019
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Talking art. Voci del contemporaneo. 2015 talking art: Mariateresa Sartori
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Bruno Giorgini, Mariateresa Sartori, The Physics of the City In: Perspectives n.5 autunno 2011, RFIEA, Réseau Français des Instituts d’études Avancées, Francia, pagg.10-11
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Mariateresa Sartori, Dal diario di, In: Un diario tira l’altro di Maria Morganti, Edizioni Corraini 2010, pagg. 135, 228
Mariateresa Sartori, Tutti quelli che vanno, In: Città Mobilità Cultura, Cantiere di lavoro 2 La Biennale di Venezia, Editrice Compositori, Bologna 2009, pag 52
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Mariateresa Sartori, Sul suono delle parole (passerei ore e ore), In: Il suono della lingua, Ed Gli Ori, Prato, 2008, pagg.88-89 Id, Il suono della lingua, Ibidem, pag.62 Id, Nota biografica, ibidem, pagg.95-96
SUL SUONO DELLE PAROLE (PASSEREI ORE ED ORE)
MARIATERESA SARTORI
La vera meraviglia della poesia (e del canto) consiste proprio nell’indissolubile intreccio tra significato e suono, tra prosodia (aspetti ritmici e melodici di cui il metro poetico è parte fondante) e aspetti legali ai significati che le parole evocano. Il mondo dei significati presenta una ricchezza inesauribile e permea l’uomo rendendolo creatura speciale Ira le creature del mondo. Eppure posso tranquillamente ammettere che passerei ore ed ore a tradurre poesie italiane nella lingua dei suoni privi di significato. Anche senza aver studiato mi sento un’esperta nel campo, comunque poco frequentato. Mi dà molla serenità pensare per suoni e non per significato, e quando trovo la giusta sonorità, quella che rispetta più parametri possibili, lunghezza della parola, consonante affine per suono, rima, ritmo dell’intera frase poetica, allora provo gioia. Senio che tutto combacia misteriosamente, aderisce ad una modalità antica e primaria di esperire il mondo, che con il passare del tempo – acquisendo la madrelingua – abbiamo necessariamente perduto in un momento lontano dell’ infanzia, quando il suono delle parole era tutto, perché il significato non aveva spodestato la meraviglia del suono, del ritmo e della melodia della parola, della frase, del flusso del discorso. E cosi mi ricordo com’era non capire. Rileggendo la poesia trasformala riprovo l’incanto del mondo che arriva per altre strade, (tante! ricche! dolci! inquetanti). Il mondo parzialmente privo di nomi della primissima infanzia è un mondo emotivamente meno mediato, nel bene e nel male (le parole come filtro, nel bene e nel male).
Eppure a volte, improvvisamente, sentiamo il fascino del suono di alcune parole. Come si può negare la bellezza dei verbi in -are in italiano! Come dare il senso del tempo infinito se non con il meraviglioso suffisso ARE? Camminare, andare, guardare, sognare. I verbi della seconda e terza coniugazione, vedere, uscire, servire sono meno impressionanti. Quando nelle poesie o nelle canzoni trovo le A aperte di are, verbo all’infinito, si apre il varco verso il mondo del suono senza significato e dalla soglia lo scruto con vertigine. Restare in bilico tra questi due grandi mondi, è entrare in possesso di due diverse chiavi per la ricezione e la comprensione dell’unico mondo nel quale viviamo.
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Mariateresa Sartori, Vorrei raccontare brevemente….In: Citying pratiche creative del fare città, a cura di Riccardo Caldura, Supernova, Venezia, 2005, pagg.92-94
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Mariateresa Sartori, Il principio idraulico o di costanza, Senza eccezioni, In: Percorso Vita, stagionale di cultura e informazione, 20 settembre 2003, Bologna, pag.20
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